La madre sepia (2) 3

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La madre sepia deja sus huevos atrás

Hay al menos cuatro tipos de madres, está Demeter que es todo pechos, alimento, cuidados y mimos, está Artemisa —toda clítoris— que es sobre todo cazadora, dominante, narcisista, y disciplinaria, y está Afrodita más preocupada en si misma, en sus amoríos, salidas y entradas del campo materno-filial que en prodigar cuidados. Afrodita es toda útero. Y sobre todo está la madre sepia, la que abandona a sus hijos

Cosas de las sepias.-

Las sepias son malas madres, pero recordemos que son una especie ovípara, no son mamíferos. (los ovíparos son en general peores madres que los mamíferos) Si tomo esta idea de madre sepìa es para recordar que algunas madres mamíferas también abandonan (y a veces asesinan) a sus hijos. La sepia hembra pone sus huevos en el agua y espera que aparezca algún macho para fecundarlos. Una vez hallado e iniciado el proceso de fertilización, la madre sepia abandona sus huevos para dejar al macho joven y poco experimentado al cuidado de ellos, que no abandonará porque sabe que son suyos. Es decir, que llevan sus genes.

Esto fue lo que le pasó a John Lennon con su madre Julia, que abandonó a su hijo al cuidado de su hermana Mimi. es cierto que no fue un abandono total puesto que regularmente le visitaba e incluso le regaló su primera guitarra, pero John Lennon desarrolló un apego ambivalente que se manifiesta en dos de sus canciones dedicadas a su madre y donde podemos observar esa ambivalencia: la idealización de Julia y la rabia de Mother, un verdadero ajuste de cuentas.

Está por escribir un libro que explique cual fue esa extraña constelación de razones que hicieron que en la década que va desde 1960 a 1970 hubiera tal explosión de talento musical en las islas británicas.

No sólo se trata de Beatles y Rolling Stones, sino de Moody Blues, Kinks, Who, Procol Harum, Animals, Pink Floyd, Queen, Hollies, Spencer Davis Group, Manfred Man, Cream, Blind Faith, John Mayall  and the blues breakers y un largo etcétera de figuras que desempeñaron papeles importantes bien en solitario o bien en grupo. A veces de las dos maneras.

Es verdad que los precursores se situan en el blues y el rock americanos que pertenecen a la raza negra y a su tradición esclavista, pero no es fácil explicar como fue posible que la llamada musica pop tuviera aquella concentración de artistas innovadores en una generación que o bien nació durante la guerra mundial o bien se crió en condiciones de privación durante la posguerra.

John Lennon nació en 1940, Paul Mc Cartney en 1942, Joe Cocker en 1944, Mick Jagger en 1943, Freddy Mercury en 1946.

En 1945 nacieron Eric Clapton y también Rod Stewart.

Y un detalle para los estudiosos del fenómeno: las ciudades donde nacieron estos artistas, Sheffield, Birmingham, Manchester, Londres o Liverpool son las mismas ciudades donde se desarrolló un par de siglos antes la revolución industrial.

Al parecer Eric Clapton -tal y como cuenta él mismo en sus memorias- tuvo una infancia bastante triste pues se crió sin madre (como John Lennon) pero con ciertas diferencias. Al parecer la madre de Eric le tuvo a los 16 años y nunca conoció a su verdadero padre que era un soldado canadiense casado, quizá por eso sus abuelos hicieron pasar a su madre por su hermana. Eric se crió con su padrastro, con su abuela y su madre que creyó su hermana hasta que tuvo la suficiente sensatez para discriminar su edad. Posteriormente su madre-hermana se fugó a Canada con su pareja abandonando al adolescente en casa de sus abuelos.

Naturalmente esto no explica su talento para el blues, ni su pericia con la guitarra eléctrica, tampoco explica su innovación para encontrar sonidos innovadores, pero su sufrimiento y su desubicación como la de cientos de innovadores y compositores de esa época parecen proceder de sus “traumas ” infantiles, algo que no es raro, puesto que el placer y el sacrificio viajan en el mismo paquete.

Todo lo cual explica la causalidad de este fenómeno: las condiciones de la postguerra en una generación que buscaba escapar de una familia donde el padre o estaba ausente o bien ejercía la tiranía doméstica, con madres preocupadas o deprimidas y con dificultades económicas, un sistema educativo disciplinario del que todos querían huir (bien traído por Pink Floyd en «Another brick in the wall»), incentivos sexuales, de diversión, de fama y de dinero que operaron como acicates del talento que proyectaban otros y por supuesto la existencia de una tradición anglosajona de músicos excelentes que conformaban un magma de genios en potencia, aun pobres. Y por ultimo, la existencia de una industria que apostó por toda aquella creatividad.

Parece que las dificultades -la falta de amor- estimulan el talento, pues el talento no es sino la octava superior de lo que les faltó: el reconocimiento y la atención.

Pues la madre sepia es en realidad una madre antiedipica.

Mother.- (según la IA de Grok.

(1970), es una de las composiciones más crudas y emocionalmente intensas de su carrera solista. La letra refleja el dolor personal de Lennon, su lucha con el abandono y la pérdida, y está profundamente influenciada por su experiencia en la terapia primal de Arthur Janov, que lo llevó a confrontar traumas de su infancia.

Análisis de la letra

1. Tema central: Abandono y duelo
   La canción aborda la relación de Lennon con sus padres, particularmente con su madre, Julia Lennon, y su padre, Alfred Lennon, quienes lo dejaron al cuidado de su tía Mimi cuando era niño. Julia murió trágicamente en un accidente cuando John tenía 17 años, y Alfred estuvo ausente durante gran parte de su vida. La repetición de las frases “Mother, you had me, but I never had you” y “Father, you left me, but I never left you” encapsula el sentimiento de abandono y la necesidad no correspondida de conexión emocional.
2. Estructura y tono
   La letra es directa, casi confesional, con una simplicidad que amplifica su impacto emocional. No hay adornos poéticos; es un grito visceral de dolor. La repetición de “I wanted you, you didn’t want me” y el desgarrador “Mama don’t go, Daddy come home” al final de la canción evocan la voz de un niño herido, atrapado en el trauma. Este cierre, acompañado de los gritos de Lennon en la grabación, es uno de los momentos más catárticos de su discografía.
3. Emoción y catarsis
   La canción no busca resolver el dolor, sino expresarlo. Lennon no ofrece reconciliación ni consuelo, lo que la hace universal para quienes han experimentado pérdida o rechazo. La frase “So I just got to tell you, goodbye, goodbye” sugiere un intento de cerrar esa herida, aunque la intensidad de la entrega vocal implica que el proceso está lejos de completarse.
4. Contexto personal
5. Impacto y relevancia
6. La letra está íntimamente ligada a la vida de Lennon: Julia fue una presencia intermitente en su infancia, y su muerte lo marcó profundamente. Alfred, por su parte, abandonó a la familia cuando John era pequeño y solo reapareció cuando Lennon ya era famoso. La canción es tanto una acusación como una liberación de esos resentimientos.
7. Estilo musical y producción
8. Musicalmente, “Mother” es minimalista, con un arreglo austero (piano, batería y bajo) que pone la voz de Lennon en el centro. La producción de Phil Spector, junto con Yoko Ono y el mismo Lennon, evita cualquier exceso, permitiendo que la emoción cruda de la letra domine. Los gritos al final, inspirados en la terapia primal, son un sello distintivo de la canción y refuerzan su autenticidad.
9. “Mother” es una de las canciones más personales de Lennon y marcó un punto de inflexión en su carrera, alejándose del pop de los Beatles hacia un estilo introspectivo y honesto. Su vulnerabilidad resonó con oyentes y artistas, influyendo en la música confesional de las décadas posteriores. Es un testimonio de cómo el arte puede transformar el dolor en algo universal.
10. En resumen, la letra de “Mother” es un lamento visceral que expone el trauma del abandono con una honestidad brutal. Su simplicidad lírica, combinada con la intensidad emocional de Lennon, la convierte en una de las canciones más poderosas y conmovedoras de su repertorio.

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